Au sommaire de cet article :
Le partage culturel et la transmission pédagogique sont au cœur de ma démarche artistique. Dans le cadre de la valorisation de mon Diplôme d’État (DE) de percussions indiennes, j’ai eu le privilège de participer à une collaboration artistique et humaine d’envergure. Ce projet d’échanges a réuni le dispositif projet Demos (Dispositif d’Éducation Musicale et Orchestrale à Vocation Sociale) de la Philharmonie de Paris et les grands élèves du Conservatoire de Thouars.
Cette aventure collective a mis à l’honneur la richesse infinie de la musique carnatique (la tradition classique de l’Inde du Sud) à travers l’interprétation d’une pièce unique et ambitieuse : Thilanna. Cette œuvre, subtilement composée par Sébastien Gaxie, s’inspire directement de l’univers et des structures du célèbre maître et compositeur indien Lalgudi Jayaraman.
Pour porter cette création exigeante sur la scène de la Philharmonie de Paris, une équipe de musiciens et de pédagogues passionnés s’est rassemblée :
L’objectif majeur du projet Demos était de créer un pont solide, vivant et intuitif entre les traditions musicales occidentales et le système rythmique indien[cite: 2]. Pour les jeunes musiciens d’orchestre, habitués à la lecture rigoureuse sur partition, cette immersion dans le projet Demos a représenté une ouverture rare vers de nouveaux horizons musicaux et une flexibilité d’écoute inédite.
La rencontre artistique initiée lors de la création du projet Demos en 2021 a marqué le point de départ d’une collaboration durable entre Henri Tournier et moi-même, cristallisée sous la forme d’un nouveau projet intitulé Payanam (« Voyage » en tamoul).
Le spectacle Payanam fait directement écho à l’expérience du projet Demos en faisant dialoguer les répertoires traditionnels des musiques classiques de l’Inde (Hindustani au Nord et Carnatique au Sud) avec nos propres compositions originales[cite: 2]. Ce duo met en relief le thème de la migration et du voyage à travers une palette sonore singulière :
Dans la continuité directe de la synergie vécue avec le projet Demos, le projet Payanam propose des formules de création avec orchestre (symphonique ou à cordes)[cite: 2]. Notre répertoire commun comprend des pièces majeures et des collaborations historiques[cite: 2] :
En tant que solistes, compositeurs et pédagogues investis, notre engagement se prolonge naturellement à travers la transmission[cite: 2]. Issu de la dynamique du projet Demos, le duo Payanam propose des modules d’apprentissage sur mesure au sein des conservatoires.
Ces interventions de transmission, calquées sur les valeurs du projet Demos, s’adressent aux élèves de tous instruments et de tous niveaux (dès le second cycle), ainsi qu’aux équipes pédagogiques. Elles peuvent prendre la forme d’une simple conférence illustrée et participative, d’une initiation d’une journée, ou d’une véritable résidence semestrielle ou annuelle rythmée par plusieurs sessions d’ateliers et un concert final de restitution.
Nous vous invitons à découvrir un extrait vidéo de ce moment suspendu, capturé lors de notre passage sur la scène de la Philharmonie de Paris. Pour en savoir plus sur l’organisation et l’impact de ces orchestres nationaux liés au projet Demos ou sur nos propositions de spectacles, vous pouvez consulter l’actualité directement sur le site officiel de la Philharmonie de Paris ou de notre partenaire de production Accords Croisés.