Photo credit: Olivier Charlet
Official Bio of Balakumar Paramalingam | Mridangam
Welcome to the official presentation and complete bio of the artist.
Initiated into the world of mridangam at the tender age of nine by his father, the late Sinnathamby Paramalingam, Balakumar’s musical foundation was further enriched under the guidance of esteemed maestros like Karaikudi R. Krishnamurthy and A.S. Ranganathan, and now under the guidance of Sangeetha Kalanidhi Thiruvarur Bakthavathsalam.
A celebrated professor at the Conservatory Royal of Brussels, he imparts the intricate art of Konnakol and showcases his mastery in morsing, a skill acquired from guru Kalaimamani A.S. Krishnan.
His collaborations tell a tale of versatility and passion. From playing alongside Violin Chakravarthy Dr L. Subramaniam, Kalaimani Suryaprakash, the Mambalam Sisters, Mandolin U. Rajesh, Ambi Subramaniam, Flute B. Vijayagopal, and exceptional dancers like Mohanapriyan Thavarajah, Methil Devika, Sreelakshmy Govardhanan, to sharing musical dialogues with Hindustani talents like Ashok Pathak, Sanju Sahai, and Tanmoy Bose, his range is vast.
He played with prestigious Western classical music orchestras including the Philharmonie of Paris and the Normandy National Orchestra.
His global collaborations have seen him travel from Guadeloupe to Germany, showcasing his virtuosity in konnakol and mastery over instruments like Kanjira and Morsing. With a diverse musical palate, he has also worked with international artists such as Gilles Apap and Dominique di Piazza. A beacon in the world of mridangam and percussion in Europe, Balakumar is not just a performer but also a dedicated educator, constantly sharing his knowledge through seminars, masterclasses, and special projects.
Photo crédit : Olivier Charlet
Biographie Officielle de Balakumar Paramalingam | Mridangam
Retrouvez ici la présentation officielle et la bio complète de l’artiste.
Initié dans le monde du mridangam à l’âge de neuf ans par son père, feu Sinnathamby Paramalingam, la fondation musicale de Balakumar s’est encore enrichie sous la direction de maestros estimés comme Karaikudi R. Krishnamurthy et A.S. Ranganathan, et sous la tutelle prestigieuse de Sangeetha Kalanidhi Thiruvarur Bakthavathsalam.
Ses collaborations racontent une histoire d’exigence artistique liée à la tradition, de polyvalence et de passion. Qu’il s’agisse de jouer aux côtés de piliers du classique indien comme Violin Chakravarthy Dr L. Subramaniam, Kalaimani Suryaprakash, les Mambalam Sisters, Mandolin U. Rajesh, Ambi Subramaniam, Flute B. Vijayagopal, ou d’accompagner de grands danseurs tels que Mohanapriyan Thavarajah, Methil Devika, Sreelakshmy Govardhana, sa gamme est vaste. Il partage également des dialogues musicaux avec des talents hindoustanis de renommée internationale comme Ashok Pathak, Sanju Sahai et Tanmoy Bose.
Ses collaborations mondiales l’ont vu voyager depuis l’île Maurice, la Guadeloupe, la Suisse, la Norvège, le Danemark et l’Allemagne, démontrant sa virtuosité dans le mridangam, le konnakol et sa maîtrise d’instruments comme la Kanjira et le Morsing. Doté d’un palais musical diversifié, il a également travaillé avec des artistes internationaux tels que Gilles Apap et Dominique di Piazza.
Il a collaboré avec de prestigieux orchestres de musique classique occidentale, dont la Philharmonie de Paris et l’Orchestre National de Normandie.
Un flambeau, voire un pilier de la musique indienne en Europe, Balakumar n’est pas seulement un artiste mais aussi un éducateur dévoué, partageant constamment ses connaissances à travers des masterclasses. Enseignant également au Conservatoire Royal de Bruxelles, il transmet l’art complexe du Konnakol et met en valeur sa maîtrise du morsing, une compétence acquise auprès de Kalaimamani A.S. Krishnan. Découvrez aussi ses différents projets artistiques.
Aujourd’hui établi en France, mon engagement consiste à ouvrir de nouveaux espaces de dialogue interculturel à travers la richesse des langages percussifs. En combinant la rigueur des structures traditionnelles du Sud de l’Inde avec la liberté des esthétiques actuelles et improvisées, je cherche à offrir aux auditeurs et aux élèves une expérience rythmique immersive et accessible. Chaque projet, qu’il s’exprime sur scène ou lors de sessions de transmission, est guidé par une volonté constante de partage, d’exigence artistique et de décloisonnement des genres musicaux.