Projets Musicaux & Collaborations de Balakumar Paramalingam
Le voyage thématique d’un passeur de rythmes entre Orient et Occident
« Le mridangam n’est pas un simple instrument, c’est une bouée de sauvetage face à l’exil, un langage universel qui transcende les frontières. » – Balakumar Paramalingam (Global Indian)
Tout commence par une histoire d’ancrage et de transmission. Élevé entre le Sri Lanka, l’Inde et la France, Balakumar Paramalingam a vu son parcours jalonné par l’exil. Dans ce voyage, la musique n’a jamais été un simple passe-temps, mais une nécessité absolue, une bouée de sauvetage et le fil conducteur de son identité. Professeur Diplômé d’État et enseignant au Conservatoire Royal de Bruxelles, il place le mridangam et le konnakol au cœur des courants artistiques européens les plus actuels. Ce catalogue de projets musicaux est le miroir de ce parcours nomade : une série de dialogues où la tradition orale rencontre le jazz, l’orchestre classique ou les textures électroniques. Ces différentes créations et collaborations illustrent une démarche artistique rigoureuse, façonnant des projets musicaux uniques à forte portée interculturelle.
Duo Payanam
Né d’une rencontre à la Philharmonie de Paris en 2021, ce projet mené avec le flûtiste Henri Tournier est un croisement épuré entre le souffle, le timbre et le rythme. Conçu précisément autour du thème de la migration et du voyage (Payanam), le duo fait entrer en résonance les répertoires traditionnels des musiques Hindustani (du Nord) et Carnatique (du Sud) avec leurs propres compositions. Sur scène, les flûtes bansuri, flûtes à clés et l’impressionnante flûte octobasse épousent les frappes digitales organiques du mridangam, du kanjira et des morsings. Au croisement des disciplines, de tels projets musicaux repensent l’alliage des matières sonores.
La Dimension Classique & Orchestre
Investir un espace traditionnellement réservé à la seule musique classique occidentale est un défi rare pour un instrument de tradition orale. Ce sommet transfrontalier s’est concrétisé lors d’une invitation prestigieuse à rejoindre l’Orchestre Régional de Normandie, pour l’un de ses projets musicaux les plus ambitieux, né d’une rencontre transformatrice avec le légendaire maestro Dr L. Subramaniam. Les structures savantes et les improvisations de la musique carnatique ont trouvé une place sur mesure au cœur de la partition écrite européenne.
Dialogue et Jugalbandi
Ce projet explore le face-à-face traditionnel entre l’instrument soliste mélodique et la percussion, transposé sur de grandes scènes d’élite européennes. C’est cette complicité et cette émulation en direct qui ont pris vie sur la scène du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR) lors d’une rencontre de haute technicité avec le violoniste Ambi Subramaniam et Pt. Debashish Bhattacharya à la slide guitar. Au sein de ces projets musicaux en direct, chaque micro-intervalle sculpte l’espace improvisé. Ce dialogue intime et ancré dans l’instant trouve également son écho lors d’enregistrements mémorables en public, comme pour l’émission « Planète Ocora » sur France Musique au Carreau du Temple à Paris aux côtés de la sitariste Joyeeta Sanyal, offrant au public le spectacle vivant d’une tradition en pleine réinvention.
Rayonnement International & Contacts
De la mythique December Season de Chennai au Tamil Nadu jusqu’aux centres de création nationaux français comme l’Athénor CNCM de Saint-Nazaire, le parcours scénique de Balakumar Paramalingam témoigne d’un ancrage profond. Accueilli au Festival de l’Imaginaire au Musée Guimet, au festival De Singel d’Anvers ou à la Muziekgebouw d’Amsterdam, chaque concert est pensé comme une expérience immersive, accessible aux passionnés de rythmes complexes comme aux néophytes.
Toutes les formules de concert peuvent s’accompagner d’ateliers pédagogiques transversaux ou de masterclasses sur mesure autour du rythme et du konnakol.
Pour toute demande d’information, proposition de concert ou collaboration artistique, n’hésitez pas à visiter la page de contact de Balakumar Paramalingam.
