OHM
OHM : 1 Musique Électro-Carnatique Captivante de l’Océan Indien
La rencontre de Loya et Balakumar Paramalingam
Le projet OHM est un concept musical innovant et hypnotique né d’une alchimie humaine et artistique hors norme. Ce duo est la rencontre évidente entre Loya (Sébastien Lejeune), producteur de musique électronique profondément inspired par les rythmes de l’Océan Indien, et Balakumar Paramalingam, Maître de mridangam (la percussion traditionnelle majeure de l’Inde du Sud).
Là où beaucoup de projets de fusion se contentent de superposer les genres, cette collaboration propose une véritable musique electro-carnatique construite comme un dialogue intime et organique.
D’un côté, les synthétiseurs, les textures modulaires et les boîtes à rythmes de Loya insufflent une modernité nocturne. De l’autre, les frappes millimétrées du mridangam apportent une vibration ancestrale. Ensemble, ils abattent les frontières géographiques pour donner naissance à une transe résolument contemporaine.
L’Album « Cosmogony » : Un voyage autour du son Omm
Au cœur de leur discographie se trouve l’album Cosmogony, une œuvre pensée comme un véritable voyage sonore et spirituel initiatique autour de la résonance du son sacré « Omm ».
À travers cet opus, l’objectif fondamental de la collaboration prend tout son sens : faire fusionner les structures complexes de la musique classique savante indienne et la puissance brute des rythmes tribaux avec la liberté des machines. Ce travail jette les bases d’une musique electro-carnatique unique en son genre.
Le résultat bouscule les codes établis. La musique traditionnelle indienne, souvent perçue comme élitiste, se métamorphose. Elle devient accessible, enveloppante et d’une efficacité redoutable sur les pistes de danse. Chaque piste de Cosmogony is une exploration où les lignes de basse analogiques répondent aux cycles rythmiques asymétriques des percussions, créant une tapisserie sonore unique dans le paysage de la world music.
Une Expérience Scénique Immersive et Pédagogique
Sur scène, le duo ne se contente pas de donner un concert : il invite le public à une véritable traversée sensorielle. Le spectacle est conçu comme une performance de musique electro-carnatique immersive, jalonnée et rythmée par de courtes interludes parlées face à l’auditoire.
Ces moments de partage permettent aux deux musiciens de décrypter les instruments traditionnels utilisés, de dévoiler les mystères des structures rythmiques et de raconter l’inspiration philosophique ou mythologique derrière chaque morceau. Cette dimension pédagogique crée une grande proximité avec l’auditoire, transformant le live en un rituel moderne.
Le Mridangam et le Konnakol au cœur des machines
Dans cette architecture sonore singulière, l’humain et la technologie s’équilibrent parfaitement pour donner vie au répertoire :
- Sébastien Lejeune (Machines) : Véritable chef d’orchestre des textures électroniques, il manipule les samplers et les synthétiseurs pour créer des architectures de design sonore denses. Ses nappes envoûtantes et ses rythmiques modernes intègrent des échos de maloya se mêlant à une techno hypnotique.
- Balakumar Paramalingam (Mridangam & Konnakol) : Il déploie toute la richesse de son héritage musical. En plus de sa maîtrise virtuose des percussions, il utilise le Konnakol, l’art ancestral de la percussion vocale de l’Inde du Sud. Sa voix devient un instrument à part entière, dialoguant avec les pulsations électroniques des machines.
Porté par une ambition artistique sans frontières, le projet bouscule joyeusement les codes de la création actuelle. En mariant l’héritage sacré de l’Inde du Sud aux pulsations des machines occidentales, ils ne signent pas seulement un album avec Cosmogony : ils posent les bases d’une musique electro-carnatique nouvelle, hypnotique et universelle.
Ce duo d’exception repousse constamment les limites du design sonore en installant une véritable transe spirituelle et festive. Une expérience scénique intense et vivement recommandée pour tous les passionnés de world music moderne, de cultures traditionnelles, de rythmiques électroniques et de grandes aventures humaines, à découvrir de toute urgence en concert ou en écoute immersive.
Diffusion et Programmation du Projet en Europe
Ce concert live et cette proposition de performance de musique electro-carnatique s’adaptent idéalement aux programmations des festivals de musiques du monde, aux scènes dédiées aux musiques électroniques innovantes ainsi qu’aux centres culturels. Pour toute demande de fiche technique, de conditions de booking ou de projets de masterclasses interculturelles, veuillez nous contacter directement via notre formulaire de contact.