VEENA

juin 7, 2026

Balakumar Paramalingam : 1 Chef-d’œuvre de Récital de Veena

Le recital de veena (Sarasvati Veena, le luth carnatique) met à l’honneur un instrument à cordes mythique et emblématique de la musique de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Instrument majeur de l’étude de la musique classique en Inde, la vina la plus répandue — celle dénommée Saraswati Vina — est particulièrement prisée des grands connaisseurs.

Elle est considérée comme un véritable instrument d’ascèse et de connaissance, à l’opposé du sitar expansif au caractère plutôt romantique. Traditionnellement, on l’entend plus jouer dans l’intimité sacrée des maisons qu’en concert, là où le grand public ne peut malheureusement l’entendre que trop rarement. Ce projet redonne à cet instrument sa place centrale sur les scènes internationales.


Concert traditionnel et recital de veena

Mudikondan Ramesh et les Maîtres des Percussions Sud-Indiennes

Issu de longues lignées de grands musiciens traditionnels, Mudikondan Ramesh représente la fine fleur des instrumentalistes de sa génération. Très jeune, il a appris l’art de la vina directement auprès de son père. Entre ses mains expertes, ce grand luth joué à l’aide d’onglets spécifiques s’affirme avec puissance dans son identité sonore unique au cours de chaque recital de veena.

Il excelle à échanger des phrases d’une intense émotion, aussi bien dans le développement méditatif des ragas que dans les improvisations rythmiques de haut vol. Pour ce projet unique, la formation classique s’articule autour de Mudikondan Ramesh, magistralement accompagné par un trio rythmique d’exception formé des célèbres frères A. S. Ranganathan (mridangam) et Krishnan (morsing), ainsi que de leur talentueux disciple Balakumar Paramalingam.

L’Art du Jugalbandi et des Talams Carnatiques

A. S. Ranganathan et Krishnan sont des artistes de renommée internationale qui ont collaboré avec des musiciens mondialement respectés dans leur domaine. Musiciens imaginatifs au jeu généreux et d’une grande variété de nuances, ils partagent un profond respect artistique mutuel.

Cette complicité unique les place sur un plan d’égalité parfaite, leur permettant d’offrir un jugalbandi (dialogue musical) merveilleusement équilibré dans les sections complexes où sont interprétés les ragas mélodiques et les talams (structures rythmiques) indispensables à la tenue d’un grand recital de veena.

Grâce à l’apport de Balakumar Paramalingam au mridangam et au Konnakol (les percussions vocales indiennes), la formation repousse les limites de la dynamique sonore. Pour en apprendre davantage sur cette technique millénaire de mridangam et comprendre comment elle accompagne un recital de veena, n’hésitez pas à visiter notre page dédiée à la biographie de Balakumar Paramalingam.

Écoutez un extrait exclusif de l’album en ligne

Veena Trio — Musique Carnatique Traditionnelle Acoustique

Le projet Veena Trio propose un voyage immersif et rigoureusement acoustique au cœur de l’Inde du Sud. Ce travail est entièrement dédié à l’expression la plus pure, classique et spirituelle du répertoire de la musique carnatique, préservée de tout artifice moderne ou d’amplification lourde.

Le trio s’articule autour d’un dialogue permanent entre mélodie et architecture temporelle, respectant les codes séculaires des salons de musique indiens. Chaque performance se transforme en une expérience de méditation partagée où le public communie avec les artistes.

La composition de cette formation classique repose sur trois piliers fondamentaux :

  • La Saraswati Veena : Instrument à cordes millénaire et majestueux, véritable pilier de la mélodie, qui mène le recital de veena à travers les micro-intervalles des ragas.
  • Le Mridangam : La percussion reine de l’Inde du Sud, jouée par Balakumar Paramalingam, qui assure la structure et insuffle l’énergie rythmique.
  • Le Ghatam ou la Kanjira : Percussions additionnelles en argile ou en peau de lézard pour enrichir les joutes rythmiques finales appelées Thani Avarthanam.

Ce projet acoustique et ce recital de veena s’adressent tout particulièrement aux amateurs de musiques savantes, de traditions pures et aux programmateurs de festivals de musiques du monde à la recherche d’une authenticité absolue.

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